PROYECTO FINAL

COMO PROYECTO FINAL, TENIAMOS QUE TOMAR UNA FOTOGRAFÍA DE EPOCA, MI EQUIPO ELIGIO LOS AÑOS 20. PARA MONTAR NUESTRA ESCENOGRAFÍA, ELIGIMOS UN FONDO NEGRO COMPUESTO POR CORTINAS PARA DAR EL ASPECTO DE RESIDENCIA Y COMO ELEMENTO DE COMPOSICIÓN AGREGAMOS UNA COLUMNA CON UNA PLANTA ENCIMA PARA QUE NUESTRA MODELO PUDIERA POSAR JUNTO A ELLA.

VARIAMOS EN EL BRILLO DE LAS LUCES, LOS ANGULOS Y EN LAS POSES Y EL RESULTADO FUE ESTE:

OTROS EQUIPOS REALIZARON DIFERENTES ÉPOCAS: LOS AÑOS 80, TRIBUS URBANAS, CHARLESTON, CULTURA GRIEGA, AÑOS 60, REVOLUCIÓN MÉXICANA,ETC.

PUBLICIDAD CELULAR.

En lunes 19 de mayo, tomamos fotos de un producto, en este caso el celular.

para empezar buscamos fondos que vayan de acuerdo al celular, usamos fondos color plateado, blanco, azul y negro, al final nos decidimos por el fondo negro con base plateada, lo que le dio mas brillo a la foto.

a la hora de tomar las fotografías, usamos diferentes angulos del celular, le tomamos foto de frente, acostado, parado, de perfil,etc. Usamos las luces artificiales para dar un resplandor de brillo que se mostro en la portada del celular.

al final logramos unas fotos muy buena y fue una gran experiencia que desde diferentes ángulos se puedan lograr buenas fotos y más usando la ayuda de la luz.

ACERCA DE LAS FOTOGRAFÍAS...

USOS DE LA FOTOGRAFÍA

(John Berger)

• En el siglo XX se creyó en la fotografía como el método más transparente, más directo, de acceso a lo real.
  
  
• ¿Qué hacía las veces de la fotografía antes de la invención de la cámara fotográfica? LA MEMORIA. lo que hacen las fotografías allí fuera, en el espacio exterior a nosotros, se realizaba anteriormente en el marco del pensamiento.
  
  
• La fotografía no es una imitación o una interpretación de su sujeto, sino una verdadera huella de éste. ninguna pintura o dibujo, por muy naturalista que sea, pertenece a su sujeto de la manera en que lo hace la fotografía.
  
  
• A diferencia de la memoria, las fotografías no conservan en sí mismas significado alguno. ofrecen unas apariencias (con tanta credibilidiad y gravedad que normalmente le prestamos) privadas de su significado. el significado es el resultado de comprender las funciones.
  
  
• Las fotografías de experiencia privada: el retrato de una madre, la instantanea de una hija, una foto de un grupo de compañeros, se aprecian y leen en un contexto que es una continuación de aquel de dondé saco la cámara.
  
  
• La fotografía pública contemporánea suele presentar un suceso, una serie de apariencias atrapadas, que no tiene nada que ver con nosotros, sus espectadores, o con el significado original de ese acontecimiento.
  
  
• La facultad de memoria condujo a los hombres a preguntarse si al igual que ellos podían preservar del olvido ciertos acontecimientos, no habría otros ojos observando y registrando unos acontecimientos que de no ser por ellos quedarían sin atestiguar.
  
  
• La memoria entraña cierto acto de redención. lo que se recuerda ha sido salvado de la nada. lo que se olvida ha quedado abandonado.
  
  
• Con la pérdida de la memoria perdemos asimismo las continuidades del significado y del juicio. la camára nos libra del peso de la memoria, pero aun así la camára recoge los acontecimientos para olvidarlos.
  
  
• La memoria no es en absoluto unilineal. la memoria funciona de forma radial, es decir, con una cantidad enorme de asociaciones, todas las cuales conducen al mismo acontecimiento.

UBICAR LAS IMAGENES EN EL HOGAR

LOS USOS DE LAS IMÁGENES: ESTUDIOS SOBRE LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE Y LA COMUNICACIÓN VISUAL

(E.H. Gombrich)

• Colocar el cuadro o los cuadros sobre el sofá o en cualquier otro sitio de la pared de un interior podría calificarse de arte minimalista, de establecimiento de acento visuales.
  
  
• La vinculación de los cuadros de forma vertical u horizontal se consigue generalmente alineándolos en un eje común. los cuadros que están colgados en fila tienden a perder sus identidades individuales.
  
  
• Hay muchas evidencias de que a finales del siglo XVI y principios del XVII los cuadros normalmente estaban pegados al techo.
  
  
• La zona baja de la pared se consideraba inadecuada para los cuadros: los revestimientos no debían dañarse con ganchos, ni clavos, de modo que los cuadros se quedaban encima de los paneles del revestimiento para rellenar el hueco entre estós y el techo y quedar de fuera del alcance de la mano.
  
  
• Cuando miramos un cuadro, ya sea de lado o desde abajo, automáticamente tenemos en cuenta las alteraciones de la perspectiva mediante lo que tecnicamente se conoce como mecanismo perceptivo de las regularidades.
  
  
• La función del cuadro sobre la pared esta destinado a servir como recordatorio, como souvenir, y a rivalizar con los libros como fuente de conocimiento.

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APARIENCIA DEL PODER

PODER Y PROSTETA

• Los estudios acerca de la propaganda visual tratan generalmente o de la revolución francesa o del siglo XX, y se centran sobretodo en la Rusia Soviética, la Alemania Nazi, la Italia fascista o en imágenes polémicas de la primera y la segunda guerra mundial.

• En la tradición occidental, la antiguedad clásica ya estableció una serie de convenciones para la representación del gobernante como héroe o como personaje sobrehumano.
  

• Las imágenes de los gobernantes suelen tener un carácter triunfalista. la iconografía clásica del triunfo, expresada a través del ritual y de la escultura o arquitectura.
  

• Los propios príncipes eran considerados imágenes o iconos. su atavío, su postura y las riquezas que los rodeaban transmitían un profundo sentido de majestad y de poder.
  

• Los regímenes democráticos fomentan los retratos de primeros ministros, y los socialistas fomentan las imágenes idealizadas de los trabajadores.
  

• La utilización política de la imagen no debería reducirse a los intentos de manipulación de la opinión pública.

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MONTAJE

FANTASÍA

1. Las fotografías han sido utilizadas de manera "impura", imágenes compuestas a partir de materiales preexistentes, pegados sobre un cartón y vueltas a tomar e imprimir para darles la aparencia de una fotografía normal.
   
   
   
2. Alfred Stieglitz sostiene por el contrario que la fotografía debe ser absolutamente fiel a la realidad, no solo en su forma (en su estética), sino en su contenido (su ética).
   
   
   
3. Emilio Amero fue el primer artista mexicano en investigar las posibilidades de la fotografía como técnica alternativa.
   
   
   
4. La revista que fundara en 1933 Vicente Lombardo Toledano, se sirvio como fotomontaje para ilustrar marchas, manifestaciones y huelgas.
   
   
   
5. David Alfaro Siqueiros buscaba integrar a su pintura la tecnología moderna. Siqueiros no altera los efectos de la perspectiva específicos del medium.
   
   
   
6. La televisión, la computadora, las grandes empresas de comunicación, agencias de publicidad y de información, cadenas televisivas, compañias de cine y comerciales, nos estan acostumbrando a la "imagen artificial".
   
   
   
7. La "imagen artificial" están construidos, fabricados como fotomontajes, se sirven de imagenes existentes, electrónicamente recortadas de su contexto, procesadas de tal manera que se crea un nuevo contexto.
   
   

ANALISIS DOCUMENTAL

LA FOTOGRAFÍA COMO OBJETO DESDE LA PERSPECTIVA DEL ANÁLISIS DOCUMENTAL

(Félix del Valle Gastaminza)

1. El análisis documental tiene como objetivo primordial la recuperación de los documentos a partir de distintos criterios formales, morfológicos o temáticos, generalmente normalizados.
   
2. Las imágenes, y como tal la fotografía, establecen tres modos de relación con el mundo:

• El modo simbólico, presente desde los origenes de la humanidad en la utilización de la imagen como símbolo mágico o religioso y después con muchos otros objetos indicadores.
  
• El modo estético, pues la imagen está destinada a complacer al espectador, a proporcionarle sensaciones específicas.
  
• El modo epistémico, según el cual la imagen aporta informaciónes (de carácter visual) sobre el mundo, cuyo conocimiento permite así abordar incluso en sus aspectos no visuales.

1. Miguel Ángel Yañez, historiador sevillano de la fotografía, define el Documentalismo fotográfico o fotodocumentalismo como aquella cualidad de algo pasado, objetivamente registrada y mostrable al espectador en soporte fotográfico y que encierra potencialidad para testimoniar, instruir e informar sobre algo.
   
2. Para Yañez, la estructura de la fotográfia documental tiene tres núcleos compositivos:

• El factor ético: implícito en el hecho de buscar la verdad mediante la testificación de la realidad.
  
• El factor documentogénico, o el poder de despertar el interés del espectador por el simple paso del tiempo.
  
• El tercer factor es el objetivismo, sólo atemperado por las decisiones técnicas y compositivas del fotógrafo.

1. El análisis documental de fotografías se articula en dos niveles:

• Análisis morfológico: estudia las caracteristicas técnicas, formales y de composición de la imagen.
  
• Análisis de contenido documental: se propone un método de analisis orientado a representar el contenido de la fotografía en un lenguaje documental y mediante un resumen textual.

FOTOS LUZ ARTIFICIAL

En esta clase probamos con las luces artificiales, jugando con las sombras que aparecen cuando usamos luz artificial y luz natural, apoyados de un fondo blanco.

luz de perfil

mirada en blanco y negro

luz natural

luz natural

fotografía con fondo blanco

fotografía con fondo blanco

fondo blanco de perfil

luz artificial de perfil

luz artificial en blanco/negro

En mi opinión, pienso que las fotografías en blanco y negro y con luz artificial, logran una buena iluminación de los modelos, se aprecia sobretodo en el perfil de las caras.

Usando la luz natural y un fondo blanco, el modelo luce palido y se resalta mas el fondo que el modelo en si.

RETRATOS

La clase estuvo muy dinámica y aprendimos que colores nos benefician para tomar una buena foto. variamos con el color de los fondos, usamos el color rojo, el fondo azul y el fondo morado.

nos dimos cuenta que el rojo proporciona una luz tenue al ambiente y logra un buen contraste con el modelo, el fondo azul da mas brillo a la escena y al modelo, mientras que el fondo morado absorbio la luz y opaco detalles de los modelos.

luego fotografiamos en efecto blanco/negro en el cual el fondo azul se pudo apreciar mejor la imagen, mientras que en el fondo rojo y morado se veia muy obscuro.

en la fotografias sepia, se logro un contraste entre la modelo y el fondo.

PATRONES, LÍNEAS Y RITMOS

Ritmo es la repeticion de una forma, una linea o un color.

patrón es la repetición sin variantes de la misma forma u objeto.

SEBASTIAN SALGADO

Sebastian Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas gerais, en 1944. Recibió en 1998 el Premio principe de Asturias de las Artes.

Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Cafe) pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotografo comenzó trabajado para la agencia de sede en París Gamma, pero en 1979 se une a Magnum fotos.

En 1994 deja Magnum para formar su propia agencia Amazonas Image en París para representar su obra. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.
Fue nominado representante especial de UNICEF en el año 2001.
En la introducción a "Éxodos" dice: "Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos."

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras américas, Éxodo,.... Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.En junio de 2007 ha tenido una gran exposición antológica sobre su trabajo en Madrid, dentro de PHotoEspaña. la exposición ha ganado el Premio del Público del Festival.

las leyes y detalles de las fotografia

En la clase del viernes 11 de abril del 2008, aprendimos acerca de las leyes que se utilizan en el momento de tomar fotografías, apoyados por imagenes que la profesora nos mostro, iniciamos la tarea de tomar nuestras propias fotografías usando las leyes que son:

• ley de los tres tercios: poner nuestro objetivo principal en uno de los puntos ( dividir la foto en 4 partes y el objetivo debe estar en una de las esquinas centrales del cuadro).
  
• ley del horizonte: dividir la imagen en 3 partes y el objetivo debe estar en la parte de arriba o abajo para una mejor foto.
  
• ley de la mirada: en el momento de tomar un retrato hay que dejar el espacio suficiente para ver en que ambiente se encuentra.

los detalles que hay que tomar en cuenta al momento de fotografíar son:

los colores, el ritmo, el contraste, los detalles y el punto de vista.

FOTOGRAFÍA EN MÉXICO

DE VISTAS Y RETRATOS: LA CONSTRUCCIÓN DE UN REPERTORIO FOTOGRÁFICO EN MÉXICO, 1839-1890
(Rosa Casanova)

* EN 1839 LLEGA LA FOTOGRAFÍA EN MÉXICO, PERÚ Y BRASIL.

* LOS COMERCIANTES FRANCOS TRAEN LOS PRIMEROS DAGUERROTIPOS MÉXICANOS.

* EN 1824 LLEGA UN ITALIANO A MÉXICO, CLAUDIO LINATI, CREANDO LOS "LIPOS POPULARES" TOMA FOTOS DE MEXICANAS.

* EN 1862 FRANCOIS AUBERT REALIZA LOS TIPOS POPULARES FOTOGRAFICOS ( FOTOGRAFO OFICILA DE LA CORTE).

* EN 1867 A 1870 APARECE UNA FIRMA LLAMADA "CRUCES Y CAMPA".

* EN 1855 SANTANA EXPORTA LA ANTOPOMETRIA, MEDIA EL CUERPO, LAS FACCIONES DE LA CARA Y SE REALIZA UN REGISTRO DE REOS.

* EN 1865 MAXIMILIANO HACE EL PRIMER REGISTRO DE MUJERES PÚBLICAS

* EN 1900, DURANTE EL PORFIRIATO SE OBSERVA QUE MÉXICO VA CRECIENDO, SURGE LA ELECTRICIDAD, FERROCARRILES, CINE.

* CHARLES B. WAITE, VINO A MÉXICO A FINALES DEL SIGLO XIX Y COMENZÓ A RECORRERLO Y QUERERLO Y A FOTOGRAFIARLO. SE INTERESO MÁS EN TOMAR FOTOS A LA GENTE, POBRES Y RICOS, DE LOS TOREROS Y DE LOS TRABAJADORES DE CAFE, SOLDADOS, VENDEDORES DE GUAJOLOTES,ETC.

* 1905 SE DIVIDE LA POSTAL.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

LA FOTOGRAFÍA COMO DOCUMENTO SOCIAL
(Giséle Freund)

* LA FOTOGRAFÍA SURGE EN FRANCIA CON LA BURGUESIA

* A MEDIADOS DE 1820 SURGEN LAS MINIATURAS, ESTE ARTE ES LA REPRESENTACIÓN QUE SE ABARATA

* FISINOTRAZO, SURGE EN 1830, ES LA PRIMERA TECNICA DE REPRESENTACIÓN HECHA POR UN TECNICO QUE PERMITE LA REPRODUCCIÓN DE COPIAS.

* NIEPCE ES EL INVENTOR ORIGINAL Y EN 1839 APARECIÓ LA FOTOGRAFÍA EN FRANCIA.

* APARECEN LOS DAGUERROTIPOS, SON CAMARAS FOTOGRAFICAS GRANDES Y PESADAS

* EN 1960 SURGEN LAS TARJETAS DE VISITA, LA PRIMERA IMPRESIÓN DE FOTOGRAFÍA QUE PERMITE LA REPRODUCCIÓN

* LOS ALBUNES FAMILIARES SE HACEN FAMOSOS, YA QUE TODO EL MUNDO TIENE ACCESO A LAS FOTOS

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STORY BOARD: EL MUCHACHO CHICHO

Uso de ISO y cambio del brillo

En la primera clase de fotografía estuvimos explorando las fúnciones de las cámaras digitales. Nos enfocamos al tema principal de la función ISO (sirve para manipular la sensibilidad de la pelicula) y estuvimos cambiando el brillo por cada imagen, por ejemplo presenta las siguientes fotos y sus formatos al ser tomadas:





-2 de brillo y un ISO de 100
















-1 de brillo y un ISO de 200














0 de brillo y un ISO de 400

1 de brillo y un ISO de 800











2 de brillo y un ISO de 1000

Como se puede observar la fotografía que se aprecia mejor es la de 200 ISO ya que el contraste y el brillo no es tan fuerte.

Bienvenido Desconocido(a)(s)(as)

Aquí les presento mi primer blog, un espacio donde voy a poder escribir lo que se me venga a la mente, subir imagenes que me parezcan esplendidas, poner videos divertidos, educativos y polemicos que yo desee, y sobre todo este blog lo cree por que me lo pidieron ( !pues ya que¡)

se aceptan consejos, comentarios y críticas, total nunca los leo. (jajaja,broma)

!!!En fin, EXPLOREN¡¡¡